lunes, 9 de diciembre de 2013

Encender una hoguera


Jack London , es uno de los autores más adaptados en cómic por autores con distintos estilos e inquietudes pero que encontraron inspiración en la obra del autor de “Colmillo Blanco”. El francésChristophe Chabouté con “Encender una hoguera”, obra que Norma Editorial publicó en una cuidada edición, y en la que adapta el relato del mismo título.  

   

La Fiebre del Oro causó miles de muertos a finales del XIX entre los miles de americanos que invadieron sin preparación ni medios las soledades del Gran Norte canadiense, despreciando sus peligros, motivados únicamente por la ambición y la ilusión de obtener una riqueza rápida y fácil. “Encender una hoguera” es la historia de uno estos anónimos buscadores quién de regreso de una expedición con la única compañía de su perro a su campamento por las inmensas, solitarias y heladas llanuras del Yukon se enfrenta a un descenso repentino de las temperaturas hasta los setenta grados bajo cero, unas condiciones en las que ningún viajero solitario ha logrado resistir y en las que lograr encender un fuego se convierte en la única esperanza de supervivencia. ¿Logrará encender una hoguera el protagonista que le salve o morirá congelado? ¿Se comerá al perro?
Chabouté encuentra en la obra de London un material excelente que se adapta a la perfección a su propio estilo esquemático y parco en diálogo, pero no acierta en la planificación de una historia que hubiera ganado si hubiera prescindido de cualquier texto escrito y a la que en ocasiones, se echa a faltar una mayor carga dramática.





Libro - Trazo de tiza

Trazo de tiza 4

Trazo de tiza 3

Trazos de tiza 2

Trazo de tiza 1


Este artículo desarrolla el análisis de la obra Trazo de tiza (Prado, 1993) del ilustrador y autor
de cómics Miguelanxo Prado, que obtuvo los premios “Alph-Art al Mejor Álbum Extranjero”
en el Festival del Cómic de Angoulême en 1994 y el de “Mejor obra” en el Saló Internacional
del Còmic de Barcelona de 1994. En primer lugar se centrará la atención en la explícita red
intertextual que la obra plantea: la estructura narrativa de Trazo de tiza surge a partir de una
reflexión extraída del cuento de Jorge Luis Borges “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” (Ficciones,
1944). El entramado se completa con otros dos textos: La invención de Morel, novela de Bioy
Casares, y Dama de Porto Pim, libro de relatos de Antonio Tabucchi. En segundo lugar, se
atenderá al componente metaficcional que vincula las cuatro obras mencionadas. En este
sentido, el cómic de Prado se convierte en una “obra abierta” —según la expresión de Umberto
Eco— que exige la participación activa de un lector que debe completar su sentido último.

Trazo de tiza narra la historia de Raúl, un viajero que llega de manera casual a un islote perdido
en la inmensidad del océano, y de dos personajes femeninos: Ana, viajera que dedica su tiempo
a la escritura de un diario y Sara, dueña de la única taberna de la isla y madre de un misterioso
muchacho llamado Dimas. El escenario insular dibujado por el autor coruñés se convierte en un
misterioso territorio donde se suceden un conjunto de acontecimientos extraños e inexplicables.
Losintentos del protagonista por esclarecer lo que ocurre son infructuosos y, finalmente,se verá
inmerso en una historia de amor enigmática con un final inesperado. La preferencia por un
argumento “infinitesimal”, que supone la narración pausada de un conjunto mínimo de hechos,
reclama un lector reflexivo y atento que difiera, en cierta medida, del simple aficionado a las
historietas. Según Miguelanxo Prado, este último “no suele adentrarse profundamente en la
obra; [sino que] más bien la sobrevuela” (2003: 87). El estudio de la obra permitirá mostrar
cómo el medio secuencial se erige como espacio adecuado para plantear un entramado de
referenciasliterarias y reflexionar sobre la creación artística.

miércoles, 9 de octubre de 2013

Shimon de Samaria 4

Shimon de Samaria 3

Shimon de Samaria 2

Shimon de Samaria 1

Aunque samaritano, Shimon ha sido educado en Roma. En la Palestina ocupada, este juez laico del sanedrín de Jerusalén es considerado como judío por los romanos y como romano por sus compatriotas. Esto no le facilita el trabajo frente a los crímenes que se multiplican por todas partes en esta tierra dónde las culturas se enfrentan y dónde las sectas religiosas proliferan. Mientras se despejan los edificios de un mercader del templo dañados por un seísmo, un cadáver es descubierto en los escombros. ¿Simple víctima del temblor de tierra o cadáver abandonado por su asesino? El juez Shimon no duda de que reconstruyendo la biografía del muerto conmocionará muchas vidas, empezando por las de sus parientes...

viernes, 16 de agosto de 2013

Nietzsche 2

Nietzsche 1

En el nacimiento de la tragedia. Friedrich Nietzsche formulo una crucial distinción entre vida y escritura: si Homero hubiera sido Aquiles, o si Goethe hubiera sido Fausto, no habrían escrito esas obras inmortales, ya que simplemente hubieran vivido las gestas que relatan. Sin embargo la vida de Nietzsche fue un esfuerzo interminable por encarnar sus propias ideas, por ser aquello que profesaba en sus escritos, como si fuera un personaje trágico, destinado a no ser comprendido hasta mucho tiempo después de su muerte. Esta adaptación gráfica de la vida de Nietzsche está basada en la biografía escrita por uno de los principales nietzscheanos contemporáneos Michel Onfray. Lss ilustraciones de Maximilien Le Roy la acompañan con gran sinfonía para mostrar la evolución de la vida y obra del filosofo mas estremecedor de todos los tiempos. El recuento de Ongray hilvan los momentos y personas claves en la vida de Nietzsche, armando con maestría el rompecabezas conformado por su descubrimiento de Schopenhauer, la relación con Wagner, los desaires de sus editores, el fallido menage a trois con Lou Andreas-Salome y Paul Rée y el descenso hacia la locura simbolizado por el conmovedor episodio con el caballo en Turin. A fin de cuentas, la versión de Michel Onfray de la vida de Nietzsche es un lúcido homenaje a una de las preguntas esenciales de la obra del filósofo: "¿Que dosis de verdad puede soportar el hombre?".

Justin Hiriart 3

Justin Hiriart 2

Justin Hiriart 1

Gregorio Muro, autor del guion literario como Paco Fructusos, auto de los dibujos y color, son unos auténticos valores de la historia autóctona. Su capacidad creativa manifiesta no solo por este trabajo. Greogrio Muro ha aportado un texto comprensible, profundamente documentado sobre los pescadores de ballenas en el siglo XVII, el inicio de la gran industria actual que tantos quebraderos de cabeza da hoy a los ecologos, pero en aquellos años equilibraba el numero de cetáceos sin ocasionar el exterminio. Todo el esfuerzo de aquellos hombres y el subsiguiente riesgo esta reflejado en el guión, al igual que las buenas relaciones con los pieles rojas del Noreste americano y la enemistad de corsarios ingleses que más tarde seria guerra abierta por la hegemonía de los mares. Gracias a este texto Paco Fructuoso ha desarrollado en conseguir dibujos a color, toda una aventura basada en realidades pero con ese trasfondo ficticio que ayda a sentir la maravilla, que nos retrotrae a años mas felices, cuando la palabra aventura se escribía con mayúsculas. Si esto fuera una advertencia debería decir que al asomarnos a estas paginas lo debemos hacer con los ojos impíos para poder disfrutar de estos mágicos momentos que tan solo una buena historieta puede proporcionarnos. Recobremos la perdida infancia. Adelante, la aventura esta servida!

viernes, 14 de junio de 2013

Moby Dick 3

Moby Dick 2

Moby Dick 1

La obra maestra de Herman Melville cobra nueva vida en la línea de Clásicos Ilustrados Marvel. Ismael, un joven marinero, sube a bordo del más singular ballenero. Cuando el buque zarpe y conozca a su tripulación, Ismael llegará a cuestionarse su propio juicio. El más terrible de todos sus compañeros de viaje es el propio Capitán Acab, un hombre obsesionado con la ballena blanca que tiempo atrás devoró su pierna y cuya persecución puede conducir a todos a la más terrible muerte. Guión: Roy Thomas basado en la novela de Herman Melville Dibujo: Pascal Alixe Moby-Dick1 es una novela del escritor estadounidense Herman Melville publicada en 1851. Narra la travesía del barco ballenero Pequod en la obsesiva y autodestructiva persecución de una gran ballena blanca (cachalote) impulsada por el capitán Ahab. El tono de la novela, al margen de la persecución y evolución de sus personajes, es eminentemente enciclopédico, incluyendo el autor extensas y detalladas descripciones de la caza de las ballenas en el siglo XIX y multitud de otros detalles sobre la vida marinera de la época. Quizá por ello la novela no tuvo ningún éxito comercial en su primera publicación, aunque con posterioridad haya servido para cimentar la reputación del autor y situarlo entre los mejores escritores estadounidenses. La frase inicial del narrador "Call me Ishmael" en inglés, traducido al español a veces como «Llamame Ismael», otras veces como «Pueden ustedes llamarme Ismael», se ha convertido en una de las citas más conocidas de la literatura en lengua inglesa.

El Gran Duque 3

El Gran Duque 2

El Gran Duque 1

Segunda Guerra Mundial, frente del Este. Wulf , piloto de la Luftwaffe, y Lilya , del escuadrón de pilotos rusas “Las brujas de la noche”, miden sus fuerzas en increíbles combates aéreos. Aunque él no está demasiado convencido de servir al Führer y ella tiene que demostrar a cada minuto que una mujer puede pilotar igual que un hombre, el resultado de sus encuentros puede ser decisivo para la victoria de un bando u otro. Sin embargo, cuando se encuentren a ras de suelo, las cosas no serán tan sencillas.

viernes, 3 de mayo de 2013

Josue de Nazareth - El hijo de la virgen

Josue de Nazareth - El Arcángel Gabriel

Juba II, rey de Numidia por la gracia del emperador Augusto, gran viajero, hombre erudito y bello, es enviado por Tiberio a encontrar a aquel que los judíos anuncian como el Mesías y matarlo. Una vez en Jerusalén, Juba será acogido por el rey Herodes y conocerá a Miriam, una bella joven a la que salvará de la cólera de los sacerdotes... Tres años después de haber conocido a Miriam, Juba, lleno de remordimientos vuelve a Jerusalén para encontrarla. Pero ella, embarazada, ha huido con su marido José. Mientras los romanos son instigados por el Sanedrín de los sacerdotes a matar al hijo de Miriam, y al saberlo, Juba se encamina a Nazareth para salvarlo... Esta obra no es una versión más de la vida de Jesús en comic. Patrick Cothias inspirado al mismo tiempo por los evangelios y la historia plantea una relectura muy personal de las Sagradas Escrituras, ayudado por el veterano grafismo de Víctor De La Fuente, uno de los grandes del comic español.

martes, 16 de abril de 2013

Arno - El Pozo Nubio

Arno - El ojo de Keops

Arno - La Pica Roja

Julio 1791: Napoleón que aun no es mas que un fogoso y ambiciosos general, entra en Venecia. La ciudad de los Doges teme por su futuro, al tiempo que se prepara para seducir a su conquistador. Sin embargo, tras el fasto desplegado, una sociedad secreta se revela firmando atentados bajo el seudónimo de "La Pica Roja". Su misión: eliminar al jefe del ejercito frances. De Venecia a la campaña de Egipto, el destino de Arno Firenze, un joven músico veneciano, se vera ligado al del futuro emperador e intentara protegerlo a toda costa del misterioso complot. Atrapados entre oscuras conspiraciones y persecuciones sin piedad, Andre Juillard y Jacques Martin, dos maestros del cómic histórico, se encargan de contarnos uno de los episodios mas desconocidos de la gesta napoleónica.

Video - El cartero siempre llama dos veces

El cartero siempre llama dos veces

El cartero siempre llama dos veces: Fatalismo noir
Florenci Clavé (1936-1998) esta versión en viñetas de todo un clásico del género negro: El cartero siempre llama dos veces.
La novela, que ganaría todavía más popularidad gracias a las adaptaciones cinematográficas oficiales (la de Tay Garnett con John Garfield y Lana Turner en los años 40, la de Bob Rafelson con Jack Nicholson y Jessica Lange en los 80), fue publicada originariamente en 1934, y supuso la consagración de su autor, James M. Cain, en el panteón de los autores imprescindibles de la novela negra norteamericana.
El argumento es de sobras conocido: un vagabundo acepta un trabajo en un motel de mala muerte al conocer a la esposa del dueño. Entre ambos surge un romance... y la consiguiente necesidad de acabar con el marido, conseguir dinero y huir hacia una vida mejor...
"Me dejé convencer y a partir de aquel momento me dediqué a planear el asesinato de un hombre que no me había hecho nada". Estas palabras de Frank Chambers, el protagonista en primera persona de la narración, definen el argumento de la novela y la adaptación de Clavé: estamos ante una historia que carece de intriga y cuya investigación policial es nimia. Lo que prima es el retrato del destino fatal de la codiciosa pareja protagonista.
Cora, el personaje femenino principal, se convierte en uno de los arquetipos de la femme fatale, como Frank lo es del loser, el perdedor abocado a un final trágico. Por su parte, el griego Nick Papadakis completa el triángulo fatal que protagoniza la obra.
La adaptación de Clavé es, como era de esperar, modélica, e incluso superior a la de la citada novela de Himes: la expresividad de los rostros (particularmente conseguida en el personaje de Cora y en algunos secundarios relevantes), el detalle de los coches... Al lector le parece oír caer la lluvia, y la silla eléctrica resulta tan amenazante como si él fuera el condenado. El trabajo del dibujante catalán no es minimalista, ni tampoco recargado; todo lo contrario: consigue el equilibrio perfecto en este El cartero siempre llama dos veces, imprescindible para los amantes del más genuino cómic negro.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Groelandia 2

Groelandia 1

Extraño y amargo relato. Groenlandia-Manhattan nos trae una historia real, adaptada por la autora, en la que una familia de esquimales es llevada hasta el Nueva York de finales del S.XIX. El choque entre culturas y la idea clásica del colonialismo, en la que el mundo civilizado y sus habitantes saben que es lo mejor para los “salvajes”, se dan cita en esta obra. Groenlandia-Mahattan no aparece por casualidad. Delphine Deloget, es la realizadora del documental Qui se souvient de Minik. Minik es uno de esos esquimales que fueron trasladados desde su tierra hasta Nueva York. Chloé Cruchaudet, retoma la idea de ese traslado casi forzoso tomando a Minik, un niño cuando comienza la historia, como protagonista principal. La obra, va recorriendo distintas fases del choque cultural, desde la sorpresa y curiosidad inicial, a la transmutación de los esquimales en “hombres civilizados”. En el camino, esa pérdida de identidad de los esquimales, se traduce en un declive físico que llevará a la mayoría a la muerte. También logra la creadora del álbum, contraponer tanto al hombre civilizado como a los esquimales, de tal forma que participamos en las reflexiones y diálogos de los esquimales al hablar de su nueva ciudad y sus habitantes y viceversa. En el caso de los occidentales, veremos como consideran a los inuits poco mas que ejemplares de museo, cuyas opiniones no valen nada. Termina la obra dejándonos un mensaje simple y de sentido común: “Aquel que pierde sus raíces, termina por no saber su camino”.